WORK OF ART – RENE ALMANZA

¿Quién es René A?

Soy un artista nacido en Monterrey en 1979, me forme en la historieta underground mexicana y en la ilustración de periódicos, libros y revistas principalmente en México, Periódico Reforma, El Norte, revista Letras Libres, semanario Día Siete, Fondo de Cultura Económica, etc, esto hasta el 2003, después inicie mi carrera como artista full time enfocándome solo en mi trabajo personal como pintor y autor en general.

¿Cómo podríamos clasificar tu arte?

Mi trabajo es integral, desde mi pintura, obra dibujada y obra gráfica (que corresponde a la parte de mis ediciones múltiples) Mi trabajo se desarrolla desde una conceptualización de mi experiencia personal como ser humano aterrizado en imágenes, mi visión del mundo, de las relaciones entre las personas, como culturalmente nos relacionamos desde los espacios comunes hasta en la intimidad, gran parte de mi obra explora lo sexual, lo erótico y el estado de la psique del ser humano que habita estos tiempos que vivimos. La critica me define como un artista que viene de la figuración desde un punto de vista formal y mi exploración en soportes físicos y conceptuales que la modernidad dejo pendientes, mi trabajo en cuanto a las superficies y materiales que uso, es algo old fashion o tradicional, lo que pongo en mis imágenes no lo es tanto.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

Cuando decidí empezar como artista full time en el 2003, deje el trabajo de oficina donde me fue muy bien, era algo colaborativo, al salir al mundo y dejar de percibir un sueldo mensual, y sobrevivir de las propias ideas y experimentos me puso en una situación extrema donde a través del trabajo pude establecerme como artista, en realidad no me costo tanto trabajo convertirme en autor o artista, solo en lugar de ir al periódico, me quedaba en casa a pintar, salir a caminar en las tardes a explorar el mundo, leer, conversar, vivir y la obra personal empezó a surgir, se me hacía muy fácil y natural pintar o dibujar sobre las cosas que me estaban pasando, así fue como mi obra empezó a conectar con muchas personas, la pintura te hace filtrar la experiencia personal para entregarla en imágenes donde la gente se conecta y se da el dialogo, es un proceso muy orgánico, natural que estoy agradecido de entenderlo desde muy temprano.

¿Cómo fue tu acercamiento a esta disciplina?

Desde siempre supe que seria pintor, en mi familia tenemos algunos músicos pero no pintores o artistas visuales, pero lo curioso es que muchos miembros de mi familia dibujaban muy bien, aunque no lo exploraban, mi acercamiento fue desde muy temprana edad, con los libros, enciclopedias, todo imagen que estaba pintada o dibujada, llamaba mi atención, así fui descubriendo cosas, hasta que llegaron a mis manos libros especializados de historia del arte y ya después todo solo fue cuestión de tiempo, siempre he estado obsesionado con la historia de las imágenes, los dibujantes, pintores artistas gráficos de todas las épocas y disciplinas me han enseñado con su obra el camino que exploro todos los días.

¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Surgen naturalmente, con la experiencia diaria, me gusta leer mucho, ver películas, viajar, todo para mí es una exploración que termina vaciándose o manifestándose en mis dibujos, algunos ideas tardan algún tiempo en formarse en mi cabeza pero cuando están en el papel o en el lienzo me doy cuenta que son experiencias que en algún momento tuvieron un fuerte impacto en mi persona y con alguna experiencia previa todo se junta para convertirse en una imágen

¿Cuáles son tus referencias artísticas?

Cuando tuve muy claro el ser arista, cayeron en mis manos historietas que leí desde muy joven, desde historietas mexicanas, ( memin pinguin, que dibujaba Sixto Valencia) y toda la historieta mexicana que tiene grandes dibujantes y argumentistas, después la historieta europea llego a mis manos, con autores como Moebius, Bilal, Serpieri, Liberatore, etc. Cuando llego su momento tuve que elegir entre ser un ilustrador de historietas y ser un pintor, las dos disciplinas requieren mucho enfoque así que decidí ser pintor, ya en la pintura, no terminaría con mis referencias, pero creo que mis favoritos son principalmente artistas que usaban la figuración de distintas épocas, daré algunos nombres, Van Gogh, Picasso, Turner, José María Velasco, Siqueiros, Tulouse Lautrec, Lucian Freud por mencionarte algunos.

¿Cómo te definirías?

Soy una persona que vive con sus dibujos y pinturas con los que me abrí camino desde los 16 cuando entre a una agencia de publicidad en Monterrey, tengo 38 años y desde entonces mantengo mi vida des esta manera, no sé vivir de otra forma y no quiero.

¿De dónde viene tu inspiración?
Mi referencia es lo que pasa todos los días

¿Algún reto?
No me viene ninguno a la cabeza, sólo me interesa seguir desarrollando mi trabajo que ya de por si es algo muy extenso

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado?

Cuando vi un libro de los bocetos preparatorios de La Capilla Sixtina a los 14 años, sabia que no quería dedicarme a las imágenes.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo?
Para mí una cosa es el arte sus procesos, los artistas, los discursos, narrativas, eso es lo que me interesa, la parte del mercado y todo lo que rodea a esto es algo que no está en mi dominio así que no le doy mucha importancia

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? ¿Qué hay para René, en un futuro?

Estoy trabajando en mi siguiente colección que espero lanzar a mitad del 2018, mientras tanto sigo con mis proyectos de siempre

Si tus obras pudiesen hablar… ¿Qué dirían sobre el artista?

Creo que las obras dicen muchas cosas ya de por si de mi

¿Cuál es la diferencia entre tu línea artística & comercial?

Creo que son la misma cosa, mi trabajo es enteramente personal, aunque sea algún objeto funcional que salga de mis manos, la comercialización de este es algo que ya no me toca hacer.